sábado, 21 de mayo de 2011

Apertura local con Manifesta


Para que la actividad cultural se mantenga lo primero es potenciar las industrias culturales locales y fomentar el uso cultural de los lugares públicos. 
Se pueden llevar a cabo acciones de protección del patrimonio y el uso de edificios singulares para la promoción de instituciones culturales, en definitiva, acciones de rehabilitación urbana para mejorar los servicios públicos o la seguridad de aquellas zonas más deprimidas pero potencialmente focos de cultura. De este modo se consigue una descentralización de la cultura, que no se quede sólo en un punto de la ciudad, propicia que todo el mundo tenga opción de acceso.
Los medios de comunicación locales juegan un papel básico favoreciendo la creatividad y el empleo. Se han de establecer políticas de fomento de la lectura para así coordinar cultura y educación, puesto que los niños son el futuro. 
El contacto entre artistas propicia la continuidad creativa. 

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

sábado, 14 de mayo de 2011

El temor de la industria cultural actual.

En la actualidad es habitual escuchar  que hay crisis en ciertos sectores culturales como la música o el cine. Esta afirmación es falsa pues nunca antes se había consumido tanta música o productos audiovisuales. Lo que está en crisis son las industrias tradicionales que basan sus beneficios en la explotación en exclusiva de los productos. Al abrirse nuevas ventanas de exhibición o consumo, gracias a internet, el mundo entero tiene acceso a productos culturales que antes le era imposible, bien por  precio o por lejanía. Este acceso universal pone en pie de guerra a las industrias que observan cómo no reciben los ingresos correspondientes por tan alta cuota de consumo.
Hasta el momento, las industrias han recibido grandes beneficios y ahora tienen miedo a arriesgarse a establecer un modelo de negocio que aún sigue en estudio o planificación porque aún está en pañales y se desconocen sus verdaderas consecuencias. Las industrias culturales se hacen las sordas ante la sociedad por el temor que les provoca el cambio y le impide participar en la creación del nuevo modelo. El “sector tradicional” vive bien como está y en muchos casos, apoyado por las instituciones gubernamentales. Recuerdo que, según las malas lenguas, se presionó al gobierno español desde los EEUU para la creación de una ley antidescargas (ley Sinde). Es decir, la industria cultural tradicional es lo bastante poderosa para mantenerse, tiene influencia sobre los gobiernos precisamente por el dinero que ganan o los puestos de trabajo que genera.
La democratización de la cultura traerá el fin de las grandes empresas discográficas y todopoderosas productoras de cine, acabará con un sistema que enriquece a unos pocos y el modelo cultural universal mutará a un reparto equitativo de la riqueza que genera la cultura humana. Pienso en un consumo más localista y plural, que se vean los productos de la tierra, por ejemplo que no se estrenen 2000 copias de una película americana con los mismos modelos culturales.

jueves, 5 de mayo de 2011

La ley Sinde o el desaprovechamiento de internet

La ley Sinde es el nombre que recibe un apartado de la Nueva ley de Economía Sostenible,  llamado Disposición Final Segunda. Esta ley fue propuesta por el gobierno en mayo de 2009 como respuesta a la situación de crisis que atraviesa el país. Supone una serie de cambios en otras leyes, como:
La Ley de Servicios de la Sociedad de la Información (más conocida como LSSI). La Ley de Propiedad Intelectual y  la Ley Reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa, (que se centra en la protección de la propiedad intelectual en el ámbito de la sociedad de la información y de comercio electrónico).
La ley pretende frenar las descargas de archivos que se producen en internet y así evitar la pérdida de ingresos por derechos de autor. Detrás de esta ley, hay quien piensa que se esconden las grandes compañias discográficas u otras industrias culturales que pierden dinero por no adaptarse al nuevo medio: internet. Se trata de que una comisión de la propiedad intelectual, asignada por el Ministerio de Cultura, de la que no conocemos su formación para decidir sobre el supuesto, tenga poder para cerrar páginas web si así lo cree oportuno, según su propio criterio y previa autorización de los Juzgados Centrales de lo Contencioso Administrativo.
Su funcionamiento empieza con una denuncia, al Ministerio de Cultura, de alguien que cree que sus derechos han sido vulnerados (cantantes, editores, directores de cine, etc.). La comisión encargada decide si hay delito y puede emprender dos caminos:
1- Petición de retirada de los contenidos en 48h, si no lo hacen se abren unos plazos para alegaciones, teniendo la comisión 3 días para la resolución final que un juez ratifica pero nunca tiene potestad para determinar la legalidad o no, siempre es la comisión la que decide.
2- Acudir a un juez  para conseguir una orden judicial con la que retirar el contenido o conseguir los datos del infractor. Tiene 24 horas para hacerlo y el juez se puede negar si cree que vulnera el artículo 18 de la Constitución (apartados 1 y 3) sobre derechos fundamentales y libertades públicas.
            Esta ley plantea una serie de problemas según los expertos:
El primero y más contundente de todos es que la denuncia se hace por vía administrativa, nunca por orden judicial. La lleva a cabo un organismo administrativo (la comisión) del que no conocemos nada y sus decisiones pueden parecer injustas al no ser dictadas por un letrado.
El origen de la ley hace pensar que es fruto de presiones de lobbys estadounidenses asustadas por lo que se les viene encima y sin importarles los derechos de los ciudadanos.
Hay una falta de claridad en sus actuaciones. No está claro lo que persiguen y sólo con ser sospechosas ya se les puede denunciar.
Por último, se creará una lista negra de supuestas páginas piratas.
            La ley está aprobada desde el 15 de febrero de 2011 y se esperan las primeras denuncias para este verano.

jueves, 28 de abril de 2011

La capacidad del biciclown


El proyecto de Álvaro Neil, MOSAW, se presta para ser un producto multimodalidad (cross media). En primer lugar ya tenemos libros de los que se pueden hacer películas, ya hay documentales con los que se podría hacer una serie y hasta un programa de cocina con los platos que va aprendiendo. Podría haber hasta un videojuego, cómics, conferencias (que ya las hay), cuentos, novelas, merchandising, un autobús que recorriera las ciudades y los pueblos dando a conocer su viaje. Sería posible incluso la comercialización de ciertos productos con la marca del “biciclown”, como pintura para la cara, pelucas o artículos de payaso.
Podría incluso servir de base a movilizaciones sociales por la lucha de los derechos humanos en determinados países.
Estos diferentes medios participarían en la extensión y auge de su proyecto llegando a un gran público y generando más beneficios.
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

sábado, 16 de abril de 2011

El negocio de Spotify

   El modelo de negocio de Spotify está basado en el sistema freemium. Dispone de una biblioteca musical (discoteca) de más de 13 millones de canciones (80% del contenido musical del mundo) que se pueden oír de manera instantánea (streaming)  en cualquier parte con dispositivos móviles, de manera legal y contando con el apoyo de las grandes majors discográficas. Su principal ventaja es el software.Se ofrece un servicio gratuito pero pagando se obtienen unos privilegios, como la ausencia de publicidad. Unos 750 mil usuarios pagan para que el resto pueda escuchar música de manera gratuita. En principio, los usuarios premium (los que pagan) cargan con los gastos que genera el negocio (mantenimiento, inversiones en publicidad, etc.). Este es su principal problema, por eso se está restringiendo el acceso de manera gratuita.
Otros modelos de negocio son: la suscripción como eMusic; la venta con publicidad (SpiralFrog) o el uso de las redes sociales (Myspace o Lastfm). Compra on-line como itunes o beatport.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

viernes, 8 de abril de 2011

Monetización del congreso

El merchandising online  a llevar a cabo sería de calidad, como artículos de lujo que la clase médica se puede permitir, al mismo tiempo que se convierten en regalos para sus familiares: hijos por ejemplo. Hablamos de prendas de ropa como polos, camisetas de buena calidad, etc.. también llaveros de plata, plumas para escribir de alta gama, etc.
En el congreso se pueden obtener beneficios a través de:
La publicidad presente en stands de empresas de productos médicos.
Las contribuciones de los colegios de estomatólogos.
El croudwfunding mediante grupos que compartan intereses comunes, por ejemplo, los dentistas que viven en una misma ciudad querrán unos productos determinados.
La financiación pública, puesto que a la administración pública le interesa la investigación y  el desarrollo.
El freemiun que se desarrolla con la venta de actas.

Todas estas son formas de generar una economía de colaboración entre grupos con intereses afines que trabaja para el bien común de todos los ciudadanos.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

domingo, 3 de abril de 2011

El moderador del evento

Es fundamental la existencia de una persona que coordine el intercambio y promueva la creación de conocimiento. Tiene que ser un miembro que participe y al que se le tenga en consideración (respetado).  El moderador visto como gestor del conocimiento tiene habilidades de comunicación, capacidad para filtrar y aportar valor a todo el contenido. Motiva y crea un clima agradable y facilitador de la construcción del conocimiento. Estructura y propone el trabajo, ofrece feed-back y establece los criterios de moderación.
El proceso puede constar de tres fases principales recoger la  información, analizarla y posteriormente distribuirla adecuadamente en el menor tiempo posible.
Sus funciones serán:
– Identificar temas importantes que deben tratarse en
el ámbito del congreso.
– Planificar y facilitar las actividades del congreso. Éste es
el aspecto más visible del papel del moderador.
– Conectar informalmente a los miembros, superando los límites entre las unidades organizacionales, y gestionar los activos del conocimiento.
– Ayudar a construir la práctica, incluyendo el conocimiento base, la experiencia adquirida, las mejores prácticas, las herramientas y los métodos, y las actividades de aprendizaje.

url http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html